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传承不是补全一幅画，是让每个学画的人，都能画自己想画的画，活自己想活的人生。”
苏妄的眼眶红了：“师父总说，执念就像砚台里的墨，画完不及时洗去，就会结垢，堵了砚台，也堵了心。”
他从包里掏出个新砚台，是用黄山青石做的，纹路与“寒山砚”
相似，“这是我按‘寒山砚’的样式做的，分你一半，以后我们一起用它研墨，画自由的鸿雁。”
回来的路上，沈砚之路过母亲的旧居。
那是栋老房子，母亲去世后他再也没踏进去过，怕触景生情。
这次他推开门，灰尘呛得他咳嗽，却在布满蛛网的书桌上，现了本他少年时的涂鸦本。
最后一页画着只歪歪扭扭的鸿雁，没有翅膀，却画了很多云朵，旁边用铅笔写着：“妈妈说，大雁飞得再远，也会回家；心里有方向，没有翅膀也能飞。”
他突然想起，自己学画的初衷，只是为了给生病的母亲解闷，画她喜欢的花鸟鱼虫，后来才被“师父的期望”
“传承的责任”
层层包裹，忘了最本真的热爱。
修文堂开始变了样。
沈砚之不再只修复古画，而是贴出告示，招收所有喜欢画画的孩子，无论贫富，无论是否有基础。
有个失明的小姑娘拄着盲杖来报名，怯生生地说：“我看不见，能学画吗？”
沈砚之蹲下来，握住她的手，放在画纸上：“眼睛看不见没关系，心能看见。
你摸摸这纸的纹理，像不像春天的草地？”
小姑娘画的第一幅画，是只没有翅膀的鸿雁，却用不同深浅的墨色画出了天空的层次，透着种挣脱束缚的灵动。
苏妄成了修文堂的“常驻医生”
，每次来都带着新采的草药，给孩子们治治蚊虫叮咬，也给沈砚之调制安神的药膏。
他脖颈上的朱砂痣渐渐淡了，沈砚之手腕的麻痛也彻底消失了。
两人偶尔会一起教孩子们画画，苏妄教他们观察自然，沈砚之教他们感受内心，孩子们画的画天马行空：有长着翅膀的鱼，有会飞的石头，还有没有留白的《寒山图》——却比他补了十三年的画，更有生命力。
第五节：无我的风——砚底的新生
冬至的雪落满修文堂的天井，像铺了层素色的宣纸。
沈砚之在整理顾寒山的旧物时，现了一本泛黄的日记，牛皮纸封面已经磨损，最后一页的字迹却格外清晰：
“见山是山，见山不是山，见山还是山。
年轻时画山，只画山的轮廓；中年画山，画山的纹理；年老了才懂，画山是画看山的心情。
所谓看破‘我’，不是否定‘我’，是知道‘我’本就是山的一部分，风的一部分，云的一部分，无需执着于‘我是山’或‘我是风’，只需感受山的巍峨，风的自由，云的悠然。
砚之、阿妄，为师这一生，执着于‘名声’，执着于‘传承’，却忘了最该执着的，是‘心的自由’。
若有来生，我想画一幅没有框的画，画风，画雨，画无拘无束的鸿雁，画两个笑着的少年，不用补，不用填，留白处都是心意。”
沈砚之合上书，突然明白，师父设下的局，从来不是让他们放下画，而是放下对“必须补全画的我”
“必须传承的我”
的执念。
就像那方“寒山砚”
，砚底的墨渍再深，只要用心清洗，就能恢复本来的石色；就像《寒山图》的留白，不是缺失，是与实景共生的呼吸，正如“我”
与世界，本就是相互映照、彼此成就的整体。
开春时，修文堂举办了一场特别的画展，展出的都是孩子们的作品，没有画框，直接贴在墙上，连地面都铺着画纸，孩子们可以随时蹲下来画。
沈砚之的参展作品，是幅未完成的《归雁图》，空白处贴满了这些年收到的信——母亲写的“天冷加衣”
，师父写的“画心不画形”
，苏妄写的“执念如尘”
，还有他写给自己的道歉信：“对不起，这些年让你困在执念里，忘了笑是什么样子。”
苏妄站在画前，笑着拍了拍他的肩膀：“现在看来，不补全才是最好的补全。
这空白处，藏着比鸿雁更美的东西。”
沈砚之点点头，目光落在窗外——去年冬天移栽的玉兰树，此刻正冒出嫩绿的新芽，几只燕子在枝头筑巢，叽叽喳喳的，像在唱着自由的歌。
他想起十三年来第