; 一张图和一条语音。
图片上五个音符的图桉素描？
李安不确定该怎么来形容，他不懂美术，但这就是他理想的图桉。
尤其是那组拟画成一组十六分音符的衣服撑子，下面四只可爱的袜子乍一看真就像是四个十六分音符。
栩栩如生。
封东来：李老师您看看。
李安：是这个意思/大拇指
他本以为这就完事了，正寻思给多少钱合适，哪知对方回复晚上8点之前给他发成品。
期待的放下手机，李安再度投身到告别奏鸣曲的第一乐章之中。
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告别是贝多芬继“黎明”和“热情”两首作品后的又一大作，体量上不如前二者庞大，但却有用着十足的故事在其中。
众所周知，这首降E大调奏鸣曲是贝多芬呈献给他的金主鲁道夫大公的私人作品。
1809年4月，奥法战争进入交战，狗日的拿破仑5月就打进维也纳。
鲁道夫大公被迫随着奥地利皇族逃出维也纳。
贝大爷就是在这样的境况下写下了这首钢琴奏鸣曲，表达对金主的浓浓不舍。
并在第一乐章上亲自标题“告别。”
据称，原稿上写有“1809年5月4日，在维也纳，我所尊敬的鲁道夫公爵点临行前”的字样。
战争结束后，鲁道夫大公次年回到维也纳时，贝大爷又意味深长的给二三乐章标题，“缺席”和“重逢”。
要清楚贝多芬一生少有为其笔下作品命名的习惯。
而告别一首作品三个乐章的命名，其中的内在联系先不谈，单从字样就能看出每个乐章之间故事性的联系。
故事是将音乐戏剧化的另一种手段，现代演奏者应该熟知每一部雄伟音乐作品的诞生背景。
克里姆作为一个法国演奏家，李安不知道对方提出这个观点时候怎么看待告别的背景故事。
但是作为一名现代钢琴演奏者，李安对于这个观点暂且保留意见。
故事没人不喜欢听，但是那解决不了音乐表演的根本问题。
甚至国内一些不良学者的个人杜撰还会误导演奏者。
谁说贝大爷的悲怆奏鸣曲是表达的悲伤的情绪？
当它第一乐章那第一声犹如远古呼唤的和弦出现时，宛如巨人喘息般的音乐意境就足以将其中的英雄气概表现出来。
想要做到这一点，首先至少要掌握如何利用肩肘手腕的力量。
这是最起码的。
再好的故事也不能帮助我们推送出一个声响优秀的和弦。
演奏钢琴，始终还是要回到可以发声的键盘之上。
毕竟说破天音乐也只是声音的艺术。
如果非要在其中加入一点人文色彩，那便是一部如告别这样的作品，最主要是对最简单的音乐元素的本质发现，是对古典条形语言的一次勘探。
该语言离不开节奏和肢体，以及旋律与和声的所有意涵。
第一乐章一开始的三声带着些许轻叹的音程或许就是‘告别’‘缺席’‘重逢’的音乐动机。
从音乐的角度分析，这组音乐动机便是形成全乐章的骨干支撑。
李安必须要在整篇作品里去寻找这些动机，然后