，就更不能放弃了，艺考已经变天了，葛兴言我建议你明天请假吧。”
【葛家老三：我错了老大！】
【琴弦五十声：哈哈哈，赶紧请假吧。】
【匹夫无不报之仇：先默哀了】
一顿李安接回刚才的话，“做数学题不能硬套公式，但弹钢琴可以啊，都不用硬套公式，反正音符节奏就在那，诶，我音没弹错，节奏没弹错，然后就弹过去了，还挺好听，妙不妙。”
【云端的你：哈哈哈哈，妙啊】
【加把劲国王 ovo：具象化了】
【饼干：原来我就是这么把曲子练下来的】
【羊了个羊：但是嘞】
李安：“但是呢，唉我问问有没有这种情况，就一首奏鸣曲，你就练，有的地方练得挺顺，弹出来听着也顺，可就是一些地方，音符没问题，节奏没问题，奏法也没问题，弹得都对，就是弹出来自己觉得有点怪，可又说不出来哪里有问题，有没有这种情况？”
‘1’字刷屏。
海涛：“我去，你们也太恐怖了吧，人均专业啊。”
李安：“问题就在这了，数字没办法骗自己，因为有参考答案， 1就是 1， 2就是 2，可音乐没有参考答案，除非你错音错节奏了。”
“练奏鸣曲嘛，通常呈示部在主调上以一个主题开始，随后转至属调上的第二主题，反复之后到发展部，主题在各种调性中分裂再组合，结束时返回主调，到了再现部第二主题出现在主调，最后是一个视情况而定的结尾，结束。”
“这就是所谓的奏鸣曲公式，但是各位记住，奏鸣曲是在变化中发展到今天。”
“绝对没有一套固定的解构方式能应对所有情况，海顿也会只使用一个主题，莫扎特也有一个爱好是喜欢用全新的主题来标明转向属调的变化，贝大爷早中晚期的奏鸣曲作品在结构上更是花样百出，所以我们有时候说学一首曲子，不管是什么时期的作品，什么体裁的作品。”
“我们为什么说要学，学什么？只是把音符节奏弹对，做出强弱，仅仅是这样吗？”
“我认为我们要学的是一种阅读方式，一种理解方式，当只有知道贝多芬早期作品的特点，才能知道他中后期作品的变化发生在了哪里，而不是听别人的评价，都说贝多芬晚期作品每一部都是充斥着晦涩难懂的庞然大物，晦涩在哪，又大在哪？仅仅是因为在演奏难度上吗？”
“我当然不是否认那几首作品确实在技术上有难度，所以我们更要避免，避免先入为主地给音乐下定义，避免给一首作品下定义，我们要做的是保持微笑，摆平心态，放慢脚步，跟随着作曲家留在泛黄纸页上的音符指引，一起再重温一段绚烂时光，其实所有的秘密都早已被留在了那漫长的岁月里。”
“无论是奏鸣曲，还是别的什么。”
随着李安话音落下，老汤情不自禁地跟着鼓起了掌。
【哎哟哟哟：李老师您别说了，我买还不行么】
【拔剑吧老爹：跪了】
【立春宝宝呀：哎，长得帅也就罢了，弹得好也就罢了】
【 Ruby：李老师讲得太好了】
【自由与艺术：真高人】
【云端的你：啊啊啊啊！】
【可乐不加冰：这是能免费听的东西吗！！】
【风轻云淡：