以才有现在我们所听到的这种静动变化。”
一顿，“夜莺这类俄派作品所表现的场景变化非常多，不像德奥作品始终就在一个规则了，它可以一会是白天，马上又到了黑夜，转变速度非常快，这就需要演奏者要具备演奏不同种类、多层次场面变化的能力。”
“比如开始的主题，作曲家要求 Andante con grazia e legato，怎么弹？小伟。”
小伟：“优美地，非常连贯的。”
X老板：“我问你怎么弹？”
“指尖，”说着小伟又想了想，“指肚……好像都有点不合适。”
袁小鱼：“如果运用指尖触键，优点在于较为容易奏出明亮的音色，但由于手指触键面限制不太容易达到绝对连贯的效果。”
“而指肚触键虽然在音响效果上更容易连贯，可不如指尖触键的力量集中，对于声音不太好控制。”
X老板：“那李安怎么弹得，你们的李老师怎么弹得。”
小伟苦笑：“指尖加指肚在这首作品里这也太难平衡了。”
X老板乐：“我给你出个主意，下次见面把学费给李老师，请教一下。”
众人笑。
X老板继续说道：“所以我们总说练手指能力，到底练的是什么，是一味比谁弹得快么？”
“弹得快有个屁用，音乐又不是赛跑。”
“多动脑子，多思考，思考要弹出什么样的音乐，只有这样才能逐渐培养你们的演奏能力。”
“列宾写给他的老师克拉姆斯科伊的信里说过这样的话。”
“我的任务是刻画内容，人物的面孔、灵魂，生活的戏剧性，大自然的印象，生命力与思维，这是我们研究的主体。”
“所谓的光线与色彩只是工具，它应该为构思服务，色彩不是五颜六色的斑点，它必须表现油画的情绪、灵魂，它必须像音乐里的和声那样，能激动听众，使他们神往。”
说完 X老板停了停，“这里的色彩与光线对于我们而言，就是钢琴的硬技术。”
一众学生闻言不由得点了点头，再看向大屏幕里的李安老师，心中生出了更多的崇敬。
又是片刻。
X老板：“你们认为他在表达一种怎样的东西。”
有学生说对爱情的悼念，有学生说是对自由的向往。
X老板没再说什么。
只听音乐一转便来到最后一个变奏，继续加速的音符没有给人留下半口呼吸的时间。
【空谷幽兰：全曲最简短的一部分，调性回归主调，主题或可以用果断的音色来呈现，就看演奏者如何来处理了，可以对比第三变奏的色彩变化来感受这一变奏。】
像是早已编辑好，李安一进第四伴奏，空谷幽兰便将这个主题的赏析建议发到了公屏，还捎带了一丝对李安的点评。
跟着赏析提示，众人与琴声一同朝着最后的结尾飞驰而去。
音乐越来越快，旋律织体也愈发复杂。
就在这无限的加速中，忽然像是在荆棘密布的阴森天空中绽放出一朵火红的花。
一道绚丽的鸣啼从花蕊中冲向夜空！