“从他的作品里，我们显眼可以看到他所热爱的体裁。”
“再根据完成这些体裁的方法，我们便可追溯到古典风格的黄金年代。”
“所以再回到勃拉姆斯决心创作那一刻，我们可以看到什么，如果他真要走这条他内心所选择的路，无论他是否愿意，他都必须投身面对衰落艺术与当代艺术的交战。”
说着李安停了下来。
“时代的洪流下，他也只有选择面对现实才能为他内心的坚持所争取。”
“这样做，真的看起来格格不入吗？”
随着李安的话，大家不禁联想到了许多，联想到了今天，联想到了自己。
“或许在今天看来，从历史的角度看来，勃拉姆斯作为一位艺术家，的确与当时的文艺环境格格不入，但作为当事人的勃拉姆斯，他认为自己是格格不入的吗？”
“我认为勃拉姆斯从来没有考虑过这样的问题。”
“一个敢于把自己置于绝境的人，一个敢于与当代交战的人。”
“拥有这等气魄的人，他几乎已经站在了浪漫主义风格自我背后的巅峰，可以说他本身就是浪漫主义的化身。”
“挑战规则，虽千万人吾往矣。”
“各位扪心自问，还有什么是比这更浪漫的呢。”
挑战规则
虽千万人吾往矣.
还有什么是比这更浪漫的呢.
勃拉姆斯的名字仿佛在这一刻，就在这个现场，被赋予了新的含义，深深地烙在了每个人心中。
再看李安，梁山的眼里已经变成了狂热。
坐在方永波旁边的何家睿此刻也不知怎么了，他激动得浑身燥热，他想马上就学习勃拉姆斯的钢琴作品，就和李老师学！
而老方则还是那脸笑容。
良久。
台上响起了一声轻轻的叹息。
李安像是追忆一位老朋友的口气说道，“在勃拉姆斯生命的最后几年，他创作了一些十分柔和的个人化作品。”
“并不是说这些作品缺乏张力，像单簧管五重奏，间奏曲，以及他最后一部作品，为管风琴写的十一首赞美诗前奏曲，这些作品中充满了一种可以放在任何一个时代尾声中的淡泊与宁静。”
“打个比方说，如果说海顿晚年的交响曲仍然像是一个青年作曲家的作品，那么勃拉姆斯的晚期作品就是给人一种对落日余晖的细微描绘。”
“当时正值浪漫主义的黄昏，对于当时的每一位作曲家，落日的这抹奇特余晖都很难描绘清楚。”
“它似乎放射着一种均匀的，平稳而和煦的光芒。”
“它不像马勒的音乐那样光焰夺目。”
“也不像布鲁克纳的交响作品那般，如同忽然间在地平线上跃升而起赫然巍立。”
“也不像施特劳斯的音乐那样，如太阳耀斑似的突然勃发。”
“回顾勃拉姆斯的音乐，似乎从一开始，他的音乐就是一颗创造性心灵的产物，他完全驾驭了自身的素材，把技巧和融入了柔美的金色光辉。”
“而随着年龄一点点地增长，到了晚年，他作品中的那抹金色光辉也就自然而然化作了落日余晖的倒影。”