sp; 音的长短、高低、大小。
即节奏、音高、音量。
三种要素合力构成了音符在时间中的流动，只有三者合在一起，才能作为音乐情感表达的载体。
第一项身体打击乐训练孩子们通过肢体，切身体验节奏在音乐中作为骨架存在的意义。
即将进行的第二项训练则是要训练孩子们体会音高的奥秘。
多数孩子平日里多以弹为主，涉及到唱的部分相当有限，这就造成孩子们对于音高产生一种高度机械化的认识。
音乐的起始是人声，先有声乐，才有器乐。
现在的音乐教育偶尔本末倒置，老师们会一遍又一遍和学生强调钢琴上的中央C是dol，然后孩子们记住了。
久而久之，孩子们只要按下中央C，无论在哪一架钢琴上，都会认为自己听到的是dol。
可钢琴毕竟是工业产品，实际情况是或许这台琴受各种因素影响导致琴弦松动，从而导致发音不准。
那么这个时候这个dol还是dol吗？
耳朵好的孩子，有先天意识的孩子，会发觉这个Dol的音不准，可问题是大多数孩子并不具备这样的耳朵和意识。
所以唱就显得更为重要了，因为它是一个孩子音高概念的基石。
依靠唱准音来建立的音高系统，远比倚靠任何乐器建立的音高系统都要可靠。
乐器和一些电子设备只是用来辅佐建立音高系统的工具，并不能直接取代音高系统。
一套来自唱建立起的音高概念真的有那么重要吗？
答案是一定的，因为音乐从诞生伊始就不是机械化的。
另外唱的重要性远不止于是为了建立音高系统，很多老师在给孩子处理音乐的后期过程中反复强调三个字——歌唱性。
为什么弹琴要强调歌唱性？
因为歌唱是最自然的音乐，没有之一。
唱不仅仅是为了让孩子唱出所要演奏的乐谱的旋律，更是要通过唱来解决一部分乐曲的情感表现。
X老板一直崇尚在钢琴教学中融入唱的环节，他要求学生必须做到唱得出、唱得准。
老师们之前在一起讨论这个问题的时候，孙李文也提出了相似观点，先唱再弹，唱好才能弹得好，这是星宇钢琴教学体系中的重要一环。
接下来的课程里，孩子们需要在老师的引导下从“唱”中体会真正的音高感觉。
课程分为两部分。
第一部分由X老板讲大课，第二部分由每位老师带着一个小队单独做训练。
“一会我带三组吧。”为了避免马昊捣乱影响到其他孩子，黄楚贤率先提出。
王翰：“我带一组吧。”
孙立文：“李老师和吴老师，你们？”
李安：“我都可以，吴老师。”
吴泽宁也不啰唆：“那我带四组。”
孙立文：“我带五组。”
剩下的二组自然就由李安来带。
十分钟一晃过去，随着孩子们全员回到教室，X老板接过宋康的位置开始上