p; “噹-噹-噹-”
三声如大地般温暖的琴声顿时间填满整个大厅，带着一种治愈，传到了每只耳朵里。
在经历了漫长的序奏后，无家可归的耳朵终于在这一刻听到了回家的钟声。
音乐厅的气氛也在这一刻重新被改写。
三组音程如同告别的动机三音程，但在这里没有告别，只有归家的呼唤，像一位深情的母亲，无私，博大。
听到这里，方永波便彻底放心了。
对于这首作品，他唯一担心的就是这个接口，如果李安接不好，乐队前面冗长的序奏就变成了无根之音，整体效果会大打折扣。
然而李安接住了，还是稳稳接住。
如同画龙点睛的最后一笔，李安三组音程落下，今晚这部k414便彻底活了。
琴声继续以舒缓地独奏向前徐徐前行。
台下观众如痴如醉地看着钢琴前的人影，唯美的音乐让他们视线模糊。
停下的乐手，包括方永波，他们也把身体转向钢琴的方向，他们此刻也化身现场观众一般。
但所有人都只能看到钢琴前坐着一个人，却看不清他的手指在怎样演奏。
“噹—”
又是一声绵长的D音，李安呆呆地望着前方，仍有手指在莫扎特的音符里自由流淌。
按下D音过后他并未着急松开，而是在左手加入了一点渐弱，并在下一小节的第一拍改用指尖触键给予强调。
前后分离的音符像是在另一个维度重合，但又彼此有先后。
如暗影浮动之景，给人以难以表述的恍惚感，稍纵即逝。
老汤听到此处处理，理所当然地以为接下来李安还要故技重施。
的确，老汤有偷学到，这种处理方式非常适用于慢板段落，尤其是不想踩踏板又需要延长音的时候，真的很填色。
而令老汤没有想到的是，李安在随后的相识段落里换了新的触键。
变成了一种动感的颗粒造型，而非静感的雕塑化呈现。
老汤微微点了点头，回味着心里说了声妙。
前后一结合，音乐产生了一种润泽感，再加上后面那句轻飘飘的颤音，整个段落像破了墨的山水画，意境更足了。
而宋康则是另外一种感觉。
从第二乐章钢琴响起那一刻，他仿佛就与这个乐章牵住了神魂。
他不知道音乐要将他带向何处，但他不会去思考这个问题。
所以相比中规中矩甚至有些刻意讨好的第一乐章，他没有办法不钟情第二乐章中的速度，如缓缓的场合，流淌着说不尽的自由和忧愁。
那琴声就像一支心灵独舞，那种灯火阑珊之处凄怆的诗意下，乡关日暮的雾气弥漫中，藏着的竟是一副坦然自若。
无论别人怎么想，作为一名作曲家，这就是音乐带给他的画面和想法。
当然，这里并不是李安一个人的功劳，如果没有乐队从JC巴赫的旋律开始就做情绪铺垫，那李安也奏不出这种感觉。
所以等到真正会面那天，他想问李安的问题还得再加上一个，第二乐章的速度到底是不是方永波的想法。
随着音乐来