《西游记》！
这三个字，如同惊雷般在他的脑海中炸响！
在前世，朱霖不正是因为完美地演绎了女儿国国王这一角色，才成为了荧幕上一个经久不衰、风华绝代的永恒经典吗？
他迅速地在脑海中检索着前世的记忆。
《西游记》是在80年代初立项，
但由于受限于当时的拍摄条件、技术以及极其匮乏的经费，整个项目从筹备到正式开拍，历经了重重坎坷，足足准备了好几年，直到1986年春节，才在全国正式上映。
这么一算，时间点刚好对得上！
现在是1980年1月，杨杰导演很可能刚刚接到上级的任务，整个《西游记》项目，正处于最艰难、最脆弱、最容易夭折的立项萌芽阶段！
想到这里，
刘青山的心脏，如同被一只无形的大手狠狠攥住，然后猛地敲响了战鼓！“咚！咚！咚！”，每一次剧烈的跳动，都仿佛在宣告一个新纪元的到来！
那不是因为单纯的激动，而是一种堪比哥伦布发现新大陆、爱因斯坦洞悉相对论的、巨大无比的狂喜与兴奋！
这可是《西游记》啊！
一部在后世，被各大电视台翻来覆去重播了超过四千次，创下吉尼斯世界纪录，深深烙印在十几亿人灵魂深处的不朽神作！
刘青山的脑海中，瞬间涌现出无数前世的记忆碎片，那些记忆，一半是辛酸的苦难，一半是辉煌的传奇！
在前世，
这部伟大的作品，是在非常令人心碎的简陋、粗糙、甚至堪称原始的条件下诞生的！
那是一种“戴着镣铐跳舞”的悲壮！
经费。
整个剧组穷得叮当响，据说最初批下来的预算，平均到每一集，甚至不够在后世拍一秒钟的广告！
为了省钱，导演、演员、工作人员，每个人都拿着最低的工资，吃着最简单的盒饭，住着最廉价的招待所。
设备。
整部剧跋山涉水，拍摄了整整六年，走遍了中国的十九个省份，却只有一台老旧的、笨重不堪的摄像机！
一台！！
这意味着，每当需要拍摄不同角度的镜头时，所有的演员、灯光、道具都必须保持静止，等待摄像机被拆卸、搬运、重新架设好，再来一遍！
如果这台机器坏了，
整个剧组上百号人，就只能原地待命，焦急地等待着零件从千里之外的燕京送来！
特效。
那根本不能称之为特效，那是一群艺术家用生命和血汗在进行的一场“土法炼钢”！
吊威亚，用的只是两根粗糙的麻绳，负责拉绳的，是部队里找来的战士。
演员们被吊在悬崖峭壁之上，血痕的手！
孙悟空一个跟斗翻上云端，靠的是一台隐藏在干冰烟雾里的军用蹦床！
龙王水晶宫里那如梦似幻的景象，是隔着一个大鱼缸拍摄的！
红孩儿口中喷出的三昧真火，是真的火焰，差点让演员毁容！
演员。
那是一群真正的、值得被铭记的艺术家！
六小龄童为了演好孙悟空，愣是把自己的高度近视练出了神采。
马德华为了演好猪八戒，常年戴着沉重的假肚子和假鼻子，热得满身起痱子。
一位老演员，为了节省经费，更是一人分饰了十几个角色，从仙风道骨的太上老君，到凶神恶煞的妖魔，堪称“剧组劳模”！
……
这一幕幕辛酸而又伟大的画面，
如同电影般在刘青山脑海中飞速闪过，让他心疼，让他敬佩，更让他感到一种时不我待的紧迫！
紧接着，
另一幅更加波澜壮阔的画卷，在他的脑海中轰然展开！
那是1986年春节，《西游记》播出后，那毁天灭地般的巨大反响！
那是一种“万人空巷，举国若狂”的盛况！
每到晚上电视剧播出的时间，全国的城市和乡村，都陷入了一种奇特的寂静。
工厂的工人、田间的农民、机关的干部、学校的学生……
无数人潮水般涌回家中，或者围在邻居家那台小小的、屏幕上还带着雪花点的黑白电视机前，屏息凝神，随着孙悟空的金箍棒而欢呼，随着唐三藏的劫难而揪心。
那段时间，
全国的犯罪率都直线下降，因为连小偷都回家看《西游记》了！
第二天，
大街小巷、校园操场，到处都回荡着孩子们的呐喊：“俺老孙来也！”“妖怪，哪里跑！”
他们手里挥舞着各种自制的“金箍棒”，身上披着床单做的“袈裟”，用最纯真的方式，演绎着他们心中的神话。
那首《敢问路在何方》，
更是响彻了神州大地，成为一个时代精神的象征！
从那以后，
这部剧成为了一个文化图腾。
它在接下来的四十年里，被重播了四千多次，陪伴了一代又一代人的成长，成为了流淌在整个民族