sp; 七年之后的他，重新回到了七年之前，一脚踢开那些沉闷乏味到令人窒息的已知现实，把曾经拨开的那些迷雾，又再次聚拢到了身前。
他获得了第二次生命，这首《Stay》，也获得了第二次闪耀的机会。
这一次，由麦迪逊-比尔做传声筒的它，又能给世人带来哪些别样的惊喜呢？
与Zedd签约Interscope唱片以来发布的其他单曲一样，《Stay》的主要目标，是要达成“三位一体”的效果——流媒体平台、商业电台和音乐节舞台，全方位占领，在不同的播放场景下，都要提供最极致的声音体验。
因此，Zedd与他的制作团队，非常巧妙地选择了降F调，为这首单曲打下了一个良好的基础。许多人认为，降F调能够提供在夜店低音炮里效果最好的低音声部，再低一点会失真，再高一点就少了那种打击感和随之而来的爽快感。大部分脍炙人口的所谓“crowd movers”，都是以降F调为基础谱写的。比如Nirvana乐队的《Smells Like Teen Spirit》、Lou Bega的《Mambo No.5》、Bee Gees的《Stayin' Alive》，当然还有Paramore乐队的成名作《Misery Business》。
就像漫威大片追求的视觉特效一样，听觉上的震撼体验，也是流行音乐提高听众留存率和完播率的最有效手段。
F、G、降A、降B、C、降D、降E、F，八个音调，构成了《Stay》的商业化音乐框架。和弦演进，也是让大多数从业人员听到耳朵起茧的老一套：671，分别代表VI、VII和I和弦，可以说是电子音乐里最为普遍的入门级和弦演进套路了。在这首降F调的单曲里，VI-VII-I以降D大调、降E大调和F小调的形式存在，组建起一个十分抓耳的吸引力矩阵。
如果这样的描述太过专业，那么这里有一个性质近似的类比——为了招徕到尽可能多的顾客，Zedd拿出来推销的主打菜色，是所有人都能接受的芝士汉堡。两片面包、一抹芝士、一块肉饼、几根菜叶，也许有人不喜欢，但是没人吃不习惯。
不过，菜式普通，是为了降低审美门槛，提高接受度，而不是为了让“Zedd”成为Yelp上评价未满三星的不入流餐厅。消费者可以接受餐餐吃汉堡，但你的汉堡必须得新鲜、新奇，拥有无可取代的卖点，才能变成像In-N-Out和Shake Shack这样大排长龙的连锁新贵。
而新鲜和新奇，正是Zedd在《Stay》这首歌里体现出的诚意。
他在两片洒满芝麻，平平无奇的烘焙面包之间，铺满了由巧妙思维与精湛技艺制成的鱼子酱。
是第一口就能咬到的那种惊喜。
“Hmmm，hmmm，hmmmmm……”
作为全曲的引子在第一小节出现的，是Zedd自己录制的哼唱人声，他把这段旋律，做成了一个低沉的，可重复的loop。
在现代音乐制作的过程中，loop并不是一个只有先驱者才会使用的超前事物，恰恰相反，它是流行音乐最基础也最不可或缺的组成部分之一。录制一段声音素材，来创建一个固定的音型，给作品勾勒出大致的形状，让听众能在两三分钟的时间里迅速建立熟悉感，帮助歌曲更好地被记住，是loop最重要的使命。
传奇唱片制作人阿尔比-加卢腾和卡尔-理查德森为《周六夜狂热》中的经典曲目《Stayin' Alive》创建的鼓组loop，是历史上第一个被商业音乐采用的loop素材，当时，这一鼓组loop需要先被录制到双轨模拟磁带上，再把磁带放入绞盘与压轮之间反复播放。由于整个磁带有将近三十英尺之长，两位制作人不得不把它放在一个七英寸的塑料卷轴上以增加配重，然后还要用麦克风架将磁带挂起来这样才能在没有磨损的情况下实现循环。
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