在梦里反复上演。
每个人都在说教，
但却无法影响到我分毫。
他们说，要像他们一样，不要与众不同。
但他们无法让我们区服，因为我们来自怪物高中！”
从编曲、旋律，再到歌词，这首歌都称得上是一首不折不扣的青少年流行，把它放在任何一部迪斯尼电视剧的片头或者片尾，都不会显得突兀。审美角度来说《We Are Monster High》的确有些过时，但却情怀分拉满，让人瞬间穿越回“一切都更简单”的草根网络时期。
现场陆续涌进的三四万人里，起码有一半观众的青春，留在了那个年代。
“今夜我们将抛开恐惧，
因为我们携手并肩前行。
走出舒适区，让我们的灵魂自由翱翔。
永远保持狂野，
大胆惊艳世人。
成为一段最好的噩梦，
别停止摇摆，这是你让他们害怕的权利。
我们，就是怪物高中！”
正是因为考虑到《We Are Monster High》强烈的时代元素，音乐总监Diplo与声音艺术总监塞尔邦-加纳并没有对编曲部分进行任何电子化改变，赛尔邦与他的团队只是将原本粗糙的混缩与母带效果变得更加精细，让368个扬声器组成的两套声音矩阵，能够完全展现出这首歌流行摇滚的节奏张力。
“我们是怪物，保持骄傲！
我们是怪物，大声宣告！”
第一段副歌结束之后，到第二段主歌开始前的间奏部分，单曲制作人史蒂文-阿吉尔采用了体育比赛进行时啦啦队的喝彩助威，来强化《精灵高中》这一品牌本身的校园元素。而这一段chanting，也成为了《We Are Monster High》最让人难以忘怀的高光时刻。
歌曲本身的年代印记确实非常浓重，以至于Mad City现场的乐迷，大致按照年龄划分，形成了两个截然不同的群体——其中一群将右手高举在半空中，握拳挥舞，在这个绝对安全的环境中，变回六年前的自己。而另外一群，则双手抱胸，或者插在裤兜里，看看人造山丘上的麦迪逊，又看看身边洋溢着孩童般欢笑的“年轻人”，不知道该作何反应。
但很快，第二种人的神情，便从略带嘲讽与不屑，仿佛不喜欢青少年流行就能证明自己品味独特的埋头憋笑，变成了注意到突如其来的人造奇观，惊讶与震撼交织的瞠目结舌。
原来，间奏结束之后，《We Are Monster High》的音乐并没有继续播放下去，而是在最后一句助威出口的那一刻戛然而止。与此同时，整整六十台体育馆级别的气柱机，同时自舞台的四面八方启动，在拉斯维加斯节日庆典场地下起了彩花雨。
这种重约85公斤，800mm x 600mm x 1730mm的大家伙，每90秒可以喷出10公斤重的彩花，普通的演唱会上，有六到八台这样的机器就已经能做出彩花漫天的效果，而瀚现场这边，则一口气租赁了六十台。
密集到遮天蔽日的彩花雨，将现场的节庆氛围又往上拉升了一个等级，哪怕是站在最前排的观众，抬头望向舞台，也再难看到麦迪逊的影踪。
数秒之后，几道在云霄塔前炸开的绚烂礼花，更是把所有人的注意力都转移到了半空中。
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