大混。
但林见鹿没有在阿美利加收小弟的打算，目前大家就是纯粹合作。
接下来还要用他来做和声、伴唱，但也依然还是纯粹合作——该给的版税肯定会给，但别管他参与幅度有多深，表演权之类的，都是想也别想。
什么叫表演权？
就是说这首歌发行上市了，我要出去接商演，只要唱这首歌，就得有他一份钱，他去了，按约定比例拿他的那一份钱，不去，你要找人顶他的位置，或者干脆他的声音那部分，你直接放伴奏，他也依然要拿他的那一份钱。
你不给，他就可以告你，一告一个准。
极端些的，他不同意出场你要是敢接商演，他就可以直接告你了！
老美这边因为在创作、录音、表演等方面的合作，产生的纠纷，每年都是一大把一大把的起诉官司——大家都烦！
所以时至今日，渐渐就形成了新的市场规则，具体来说就是越分越细。
版权是版权，按照最早的词、曲、编曲创作，到后期录音、演唱的创作，视乎参与程度，多人合作的话，从一开始就详细规定好谁占多少份额。
署名权是署名权，有新人贡献了几句唱，宁可不要版税，也要拿署名权。
表演权是表演权，除非合作方地位足够高、或者说足够的不可或缺，否则的话，主创是绝对不会给你表演权了——即便是足够大牌的合作者，大家也要提前签谅解书，规定他不在场你也可以唱你那部分，可以独自去接商演赚钱。而反过来，你不出场，他不可以独自在商业演出中唱这首作品。
诸如此类。
总之，远不如华语歌坛的处理逻辑那么简单直接。
正向的去看，这种配合机制，保护了各方的合法权益，甚而促进了整个音乐行业的发展，反向的去看，扯皮的官司一桩又一桩，很多作品到最后变成了你也不能唱、我也不能唱，反正撕破脸了，谁都别想挣这个钱。
所以之前拿到最初那三首歌之后，张爱嘉和葛福红直接飞到这边来，做的第一件事就是在这边找了专业的版权律师，钱花出去了，提前就把坑给探明白了。
整张专辑，主创只能有一个，那就是林见鹿。
署名权一概不给，表演权谁都别想。
倒是版税，反正只要不影响林见鹿的收入，赵明信的新力哥伦比亚那边爱给多少给多少——所以才只能挑科里斯·马丁斯这么一个落魄的十八线小歌手。
说说聊聊，很快就重新热络起来。
干活儿呗，接下来的十二首歌的录音，还有大量的和音和伴唱，是需要这么一个黑人嗓音参与进来的。
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