对方优点：他擅长带孩子，她总是记得我的电话号码以及所有的一切。
这中间也加入了反讽设计，这些旁白后来被揭示是妻子写的“婚姻咨询作业”，而男主从未完成自己的部分，这里暗示婚姻中单向付出的失衡。
《婚姻故事》中的三幕剧结构——
第一幕建立：展现婚姻裂痕，妻子想搬去魔都，丈夫舍弃不了自己的事业而拒绝，再到冲突根源，也是电影的内核之一，自我实现与家庭责任。
第二幕对抗：律师介入，夫妻双方矛盾升级，从协商到离婚诉讼，再到体制如何异化人性。
第三幕和解：夫妻双方争吵后的崩溃与妥协，到爱的残余如何转化为新型关系。
再就是闭环叙事，开头与结尾的呼应。
开头女主的信中写道：“我永远爱他，尽管已经没有意义了。”
结尾男主读到这封信，落泪但微笑爱的终结不等于爱的消失。
再谈谈《婚姻故事》的主题，这部电影讲到了婚姻中的权力、性别与制度暴力。
婚姻中权力的博弈，这就涉及到丈夫的控制欲。
电影通过许多细节展现他在家庭，比如丈夫修改妻子的表演方式、拒绝她导演的机会、甚至她的发型，他会对妻子说：“你短发更好看。”
丈夫的自私被包装成“艺术家的专注”，直到他出轨的事情在法庭上被揭露。
妻子在律师的点拨下意识到：“我变得越来越小，直到消失。”
至此，妻子终于开始觉醒。
《婚姻故事》里的性别双标，杨简直接用台词直接表达出来。
女主律师的台词：“社会接受父亲邋遢、缺席，但母亲必须完美。”
而而男主的律师则是攻击女主：“她酗酒、利用性魅力获得角色。”
实际上女主很少喝酒，就算偶尔喝一次，她也只喝了一小杯。
电影里还阐述了制度如何撕裂人性，以及法律程序的荒诞。
评估员观察儿子与父母互动，如同“动物实验”。
双方律师将私人矛盾转化为法律话术，比如他们都在争夺“监护权”而非让自己的雇主去“共同爱孩子”。
在夫妻双方彻底撕破脸以后，曾经深爱对方的两人在法律压力下说出了“希望你死”这种最恶毒的话，但争吵后却又相拥而泣→。
体制逼他们扮演敌人。
不过整部电影的台词设计也不是针尖对麦芒，而是将矛盾伪装成日常的刀锋，用“平淡对话”隐藏冲突。
举个例子，比如女主说“我需要一个自己的律师。”
男主回道：“当然，如果你觉得需要。”表面支持妻子，实则否定她的焦虑。
争吵戏的“螺旋式爆发”，剧本用长达两页的台词让夫妻双方的矛盾逐步升级：从抱怨、翻旧账，到人身攻击，再到最后的崩溃。
争吵的过程中还会说出：“每天醒来，我都希望你死了！”这样的话。
其实在现实生活中，爱到极致的反面不是恨，而是绝望。
为了让整部电影的氛围能轻松一些，不至于那么压抑，所以剧本也用幽默作为一种调剂。
女主母亲的插科打诨，比如她会对自己的女儿说：“离婚很棒！你会爱上单身！”
用喜剧来稀释悲剧感，也能让观众在觉得压抑的时候感受到一丝轻松的氛围。
生活有很多苦，但并不全是难过的时候。
《婚姻故事》里也有一些符号与隐喻。
首先是空间象征，bJ与魔都。
男主留恋的bJ，他那封闭的剧场，象征他的控制圈。
女主所在的魔都更加现代化，象征她的新生活。
还有门的含义，妻子总被关在门外，丈夫剧团的门、夫妻在bJ公寓的门，而她总是被排除在决策之外。
电影中的一些身体语言也别有深意，结尾处女主帮男主剪发，象征剪断婚姻纽带，但保留亲密，他们毕竟还有一个儿子。
还有夫妻争吵时，丈夫割伤了手臂，鲜血直流，这也让婚姻的伤口具象化。
前世《婚姻故事》虽然没有拿到很有含金量的大奖，可却被多家权威媒体评选为年度“十佳影片”，这就能说明这部电影的优秀。
能让《婚姻故事》备受好评的原因主要是文本与演员的成功，在文本上不塑造反派，而是展示社会这个系统如何让好人互相伤害。
在文本结构上也下足了功夫，从甜蜜到撕裂再到余温，完整呈现感情生命周期。
教科书般的台词也是成功的关键，电影的每句对白都推动角色或主题，毫无冗余。
至于角色的表演也非常出色，前世的《婚姻故事》男女主都提名了奥斯卡最佳男女主角。
至于最后都没拿奖，杨简觉得不是表演的问题。
奥斯卡嘛，就算前世那时候哈维那矮胖子完犊子了，但依然还是一门生意，这里面的弯弯绕绕不会比哈维在的时候少。
“我们这部电影就像一场冷静的解剖手术，让我们看到：婚姻的死亡