既然预留一个位置给凯瑟琳赫本，剩下就是九位女主角，以及她们获奖的九部影片。
媒体也在关注这次的评选，这是好莱坞诞生奥斯卡奖以来，次以女性获奖者全方位进行的一次评选活动，意义非凡。
作为本次评选委员会主席古旋风在例行记者会上，饱含深情的表示：“奥斯卡金像奖自1929年创立以来，一直是全球电影艺术的最高殿堂。
而“最佳女主角”
这一奖项，则如同一面镜子，映照出不同时代女性的灵魂与力量。
她们或坚韧、或脆弱、或疯狂、或温柔，在银幕上留下永恒的印记。
她们是奥斯卡永远主角，也是电影史上的永恒传奇，这就是作为所有电影人为此付出的一次伟大旅程。”
有记者当场提问，关于网上评选结果，没有凯瑟琳赫本上榜的问题。
“先，我们会尊重影迷们的意见表达，但是，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，凯瑟琳女士，作为奥斯卡迄今为止，获得该奖项最多的女演员，已经证明她在电影领域的非凡成就，只是受限于时代，她的电影作品并不被众多观众熟知，但我们不能为此忽视她在电影领域的贡献。”
“有传闻，评选委员会是否已经预留一个位置给凯瑟琳女士。”
古旋风剑眉一挑，暗自诧异，即便如此严格保密的情况下，媒体还是能够得到一些风声，可见这个世界没有绝对秘密。
“我只能保证本次评选结果会是最专业且最公平的结果。”
在记者采访以后，古旋风也加强在保密协议上增加更严厉条款，确保这次评选能够更加保密，不能再出现类似问题，不然评选结果就是一次闹剧。
通过一周时间的反复选拔认证评估，通过投票表决，敲定预选结果。
1《乱世佳人》（1939）——费雯·丽
斯嘉丽·奥哈拉的绿眸中燃烧着整个时代的野心与欲望。
费雯·丽以近乎完美的表演，将这位南方佳人的倔强、自私与深情刻画得淋漓尽致。
在战火纷飞的背景下，斯嘉丽的生存哲学成了都市女性独立意识的早期隐喻——即便世界崩塌，她也要“明天再想”
。
2《卡萨布兰卡》（1942）——英格丽·褒曼
伊尔莎·伦德的爱情是战争年代最凄美的遗憾。
褒曼用克制的演技，让观众感受到她眼中的挣扎与无奈。
那句“永志不忘”
的告别，至今仍是影史最动人的瞬间之一。
在都市的快节奏中，这种古典式的深情反而成了稀缺品。
3《清晨的荣誉》（1933年）——凯瑟琳·赫本
年轻女演员伊娃·洛夫莱斯，怀揣百老汇舞台梦，试图在纽约戏剧界闯出一片天。
她周旋于一位慈父般的资深演员、一位风流成性的制片人和一位真诚的剧作家之间，最终在演中获得观众认可，并找到真爱。
伊娃在追求艺术理想与应对现实诱惑之间的挣扎，展现了她对表演的执着与尊严的坚守。
4《罗马假日》（1953）——奥黛丽·赫本则
代表着另一种审美取向，她在特莱维喷泉前的赤足起舞，以新现实主义手法捕捉的即兴表演，重塑了公主形象的现代性内涵。
纪梵希设计的及膝裙装与自由奔放的肢体语言，共同构建战后女性解放的视觉宣言。
5《红衫泪痕》（1938）——贝蒂·戴维斯
朱莉·马斯登以神经质的肢体语言解构南方淑女神话，摄影机特写镜头下颤抖的嘴角与闪烁的眼神，将维多利亚时代压抑的女性欲望具象化为具有破坏力的能量。
5《沉默的羔羊》（1991）——朱迪·福斯特
克拉丽斯·史达琳的冷静与恐惧，在汉尼拔的凝视下无所遁形。
福斯特的表演让这位fbi探员既有专业硬度，又有女性特有的敏感。
都市中的职场女性，或许都能从她身上看到自己的影子，在男性主导的领域里，用智慧而非蛮力突围。
6《苏菲的抉择》（1982）——梅丽尔·斯特里普
展现的语言天赋重新定义表演的边界，掌握的波兰语、德语与英语三重语言系统，在2小时47分钟的片长中形成精密的情绪坐标系。
特别值得注意的是集中营场景中，她瞳孔焦距的生理性变化经后期显微摄影确认完全符合创伤后应激障碍的医学特征。
7《女魔头》（2oo3）——查理兹·塞隆
形体变异堪称表演艺术的极限实验，通过特效化妆增加的17公斤硅胶假体与真皮层贴合度误差控制在o3毫米内，配合她开的"
反向方法派"
表演技术（即先建立外部特征再寻找心理依据），使连环杀手艾琳·沃诺斯的暴力逻辑获得病理学般的说服力。
8《莎翁情史》（1998）——格温妮丝·帕特洛
维奥拉·德莱塞普斯用女扮男装的冒险，诠释了文艺复兴时期的浪漫