观众觉得“沉闷”、“看不懂”、“不够爽快”，与当时主流武侠片的快意恩仇、情节驱动大相径庭。
后来缺点变成了优点，变成了深刻的哲学命题。
导演长期在西方创作，其视角和表达方式让国内观众觉得别扭，如李慕白对玉娇龙的情愫。
文化的陌生感后来也成了优点，“陌生感”成为了获奖灵药。
之所以做到这一切，就是奥斯卡的大获成功。
2001年，《卧虎藏龙》在奥斯卡获得10项提名，并最终斩获最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳原创配乐4项大奖。
这是华语电影乃至亚洲电影，在奥斯卡前所未有的辉煌成就。
奥斯卡的巨大光环，瞬间将影片置于全球媒体和观众关注的焦点。
华语地区的评论界和媒体界，当场反思！
而批评声音，被获奖的民族自豪感消解和转化。
然后就是重新评价，缺点变成了优点。
软绵绵的打斗成为了以武写意，以动喻静。
竹林斗剑的飘逸、灵动，代表人与自然的和谐，一跃成为东方美学意境的巅峰呈现。
“慢”恰恰是为了展现气韵、节奏，还融入了动静结合，阴阳相生哲学思考。
主题也不无聊了。
玉娇龙对自由的渴望与最终幻灭，李慕白对欲望的压抑与临终的坦白，俞秀莲对礼教的坚守与情感的隐忍，变成了深刻的哲学探索。
“导演一跃成为了学贯东西美学的大师，成为跨文化传播的经典。”
“我拿着一坨屎告诉你这是巧克力，你肯定不信，但是在《卧虎藏龙》上，就是这样发生了。”
“而且时间越久，这坨屎的味道越是醇厚，品鉴方法也多了起来。”
“拿着一个细节深入解读，独特的风格不再是怪异、缺陷，而是艺术个性和创新价值。”
“摄影、美术、音乐、服装，也值得细细品味。”
“在学术研究上，更是衍生了一个流派，电影学者、评论家持续对《卧虎藏龙》进行深入研究，将其置于武侠电影史、华语电影史、跨文化电影研究、作者导演研究等多个领域的重要位置。”
周奇峰眼睛亮的吓人，悟了！
他明白了！
“师兄，我明白你的意思了，《色戒》确实把‘大师’浪费了”