第1430章 挑战传统
“罪恶之城”，一部漫画改编电影，却和任何一部超级英雄都截然不同，准确来说，和所有普通电影都截然不同。
这部电影，由三个不完全关联的故事构成，性格迥然不同的三个男人，他们都有一身不怕死的蛮劲和一个深爱的女人，因为不同原因不同状态而卷入犯罪故事里，暴力和血腥贯穿始终，却不是简单的复仇故事。
三个故事都发生在一个堕落荒废纸醉金迷的罪恶之城，彼此之间的联结只有几个无关紧要的小角色。
而电影唯一重复的场景分别出现在头尾——酒吧里翩翩起舞的南茜，由她将第一个故事和第三个故事从时间、地点方面完成连接，整个电影套用“低俗小说”的叙事模版，为电影形成一个命运式的环状结构。
故事，不新鲜；真正让电影载入史册的，是拍摄手法和叙事风格。
电影完全使用黑白两色，通过这样的方式来凸显出渲染到极致的红、黄、绿。无论是血红的天空、金黄色的怪物、还是美人碧绿的双眸，在黑白灰的纯色世界里，这些色彩张扬而肆意地带来视觉冲击。
简单来说，以漫画的手法呈现影像质感。
如此做法，在完全契合漫画原著的画面之外，同时能够在不丢失视觉冲击的前提下，适当地降低暴力和血腥画面为观众带来的负面效果，甚至让一些血腥镜头充满了黑色幽默。
尽管如此，电影的血腥指数依旧算是数一数二，血浆泼洒、肢体横飞，电影似乎丝毫不顾忌当下正在流行的暴力美学——“杀死比尔”正当红，而是以一种更粗粝更残酷的方式，用纯粹的视觉渲染罪恶之城的暴力。
如此表现手法，确实独树一帜，后来，“斯巴达三百勇士”也尝试使用相同的手法展现血浆崩裂的冲击力，并且收获广泛赞誉；但和“罪恶之城”相比，依旧略逊一筹。
也许谈不上什么前无古人后无来者，但不管是在此前二十年、还是在之后二十年，“罪恶之城”所带来的尝试、创新、叙事语言依旧是好莱坞数不胜数电影作品里独树一帜的存在，令人感叹：
原来电影还可以这样拍！
电影，出自三位导演之手，罗伯特-罗德里格兹（robert-ruez）、昆汀-塔伦蒂诺、弗兰克-米勒（frank-iller）。
说是三位导演，但整个创意、风格、影像设计等等全部都是以罗伯特-罗德里格兹为核心完成创作的。
罗伯特-罗德里格兹是一位怪胎导演，他和昆汀-塔伦蒂诺是好基友，昆汀的审美品味已经非常具有个人特色了；但他还要更剑走偏锋一些。
“杀手悲歌”、“杀出个黎明”、“老师不是人”、“墨西哥往事”，这些作品全部都出自罗伯特-罗德里格兹之手；但同时，“非常小特务”这样合家欢的喜剧作品居然也同样是来自他的创意和设计，令人大跌眼镜。
在罗伯特的职业生涯里，他一直热衷于研究电脑特效和电影镜头结合在一起的视觉语言。
一般来说，在好莱坞的工作团队里，电脑特效是没有镜头语言可言的，完全就是按照导演要求呈现出特效画面，这就是全部了。
但罗伯特相信，电脑特效也是一个镜头、或者镜头的一部分，它应该和电影摄像机融为一体，成为镜头叙事语言的一部分。
所以，即使在拍摄“非常小特务”这样典型的商业类型电影，罗伯特对电脑特效融入镜头语言的研究也依旧是独树一帜的，这也是罗伯特对“罪恶之城”这个项目情有独钟的原因。
当然，过程并不容易，如此一个项目，即使是在2024年也依旧是惊世骇俗的，更不要说在2004年了。
“罪恶之城”原著漫画诞生于1991年，由漫画大师弗兰克-米勒创作。在这十多年时间里，弗兰克-米勒不止一次接到改编拍摄的提案，但他全部都拒绝了。
在弗兰克看来，改编是不可行的，一方面，电影形式不适合表现这些故事；另一方面，好莱坞的电影工业必然会扭曲他的作品。
然而，罗伯特热情洋溢。
罗伯特着实太太太喜欢“罪恶之城”了，甚至为它发狂，他决定将原著原封不动地搬上大屏幕，但区别在于：
他认为自己的工作是将漫画转化为电影画面，而并非改编。
凭借这些年对电脑特效的了解和研究，罗伯特相信自己能够如实呈现“罪恶之城”原著漫画里的画面。
重点在于，如何说服弗兰克
弗兰克是一个硬骨头，反正他不缺钱，在好莱坞来来往往的制片人和电影公司面前始终不曾动摇。
罗伯特是一个有决心也有动力的年轻人，他自己出资拍摄了一段样片，用电脑特效完成数字拍摄，而后亲自前往曼哈顿，在一家酒吧里用笔记本电脑播放给弗兰克看，独特的影像风格完美还原漫画，让弗兰克赞不绝口。
为了进