间折叠》的交情，让他零片酬出演都行。
不过。
‘吴导’肯定不会那么干。
再说了，程龙也不适合演《钢的琴》男主角。
几天后。
王千原和秦海露先后赶到工作室，签下了演员合同，同时，他们也拿到了剧本。
回到家里，王千原第一时间翻起了本子。
回来的路上，他其实简单翻了一遍。
本子挺有意思。
钢厂的下岗职工。
男主角还有一点点文艺细胞，会拉手风琴，下岗之后，迫于生计，婚丧嫁娶，什么都接。
文艺青年？
继续看下去，王千原的眉头越皱越紧。
这个角色，不好演啊。
很平。
没有什么爆发的戏。
这样听起来似乎有点反直觉。
没有爆发戏，不是很好演吗？
确实。
对于什么giegie，姐姐，什么什么宝之类的而言，类似的本子，难度骤降。
但。
对于正儿八经的演员来说，却是极难的。
太考验演技。
因为这违背了一些表演法则。
简单来说，一场悲伤的戏份，如果涉及一些动作，再哭得精彩一点，观众就能通过这些动作，察觉到演员的情绪。
哦。
原来是悲伤啊。
然鹅。
如果什么动作都没有，也不哭，如何让观众察觉到情绪？
难！
非常难！
虽然难了一点，但王千原却兴致勃勃。
这种戏，演起来才过瘾啊！
什么哭戏？
那不是演员的基本功吗？
不哭还能感染观众，那才是牛逼的演技！
但。
知易行难。
凡是能做到，并且做得好的，全是经典镜头。
另一边。
秦海露收到本子之后，也来来回回翻了好几遍。
看着那薄薄的本子，她不仅没有失望，反而觉得导演给的好。
通常来说，导演、摄像、演员都不太喜欢那种‘事无巨细’的本子。
踏马的。
什么都写死了，我们还怎么自由发挥？
当然。
这个自由发挥不是胡编乱造。
优秀的导演、摄像、演员都是在大的框架，在不改变剧情主线、冲突的情况下，寻找闪光点。
那种乱改戏的，要么是关系户，要么是戏霸！
在李杰旅游的这段时间，两位主角都在闭关寻找状态，然后，他们又不约而同的做出了同样的选择。
去东北！
其实，也可以说是回家。
因为他俩都是东北人。
大下岗的事，他们虽然没有经历过，但他们的父辈们都是那一代人。
实地走访，听一听老一辈讲讲当年的往事，找找感觉，顺便给人物增加一些弧光。
两人都很认真。
因为签合同时，付一舟跟他们提过。
这部片子，吴导准备冲奖。
(本章完)