孙元昌见李国助触景生情，出口成诗，惊了个大张嘴，
刚想开口说点什么，空灵悠扬的琴声却又传了过来，到嘴边的话不觉就无声地化掉了。
初看那女子时，李国助还驻足观望了片刻，琴声一响，他又缓步朝前走去。
孙元昌和其他人也都缓步跟上。
脚下的木栈道在山坳里向前笔直延伸，一直到那女子抚琴的凉亭近前。
李国助缓步徐行了二三十秒，又辨认出了那女子正在弹奏的曲目，
《水仙操》
此曲最早可追溯至伯牙学琴的故事。
伯牙随成连先生学琴三年，虽技艺娴熟，但未能领悟琴曲中神妙的情感。
成连先生为帮助他，带其前往东海蓬莱山，称要拜访能“移情”的老师方子春。
到达后，成连让伯牙独自在山上练琴，自己摇船离开。
伯牙苦等数日，面对汹涌海水、寂静山林和飞鸟悲鸣，
心境发生变化，领悟到老师的用意，从而创作了《水仙操》。
由此可见，抚琴女子在选择曲目上，依然精准地把握着演奏的半岛环境。
《水仙操》故事初见于汉代的《琴操》，北宋的《琴曲谱录》中有此曲目，
曲谱初见于《五知斋琴谱》，在《自远堂琴谱》等十多种谱集中也有收录。
《水仙操》又名《秋塞吟》《搔首问天》《屈子天问》。
《秋塞吟》最早出现于《五知斋琴谱》等谱集，相传与昭君出塞有关。
《搔首问天》最早出现于《春草堂琴谱》等谱集，
最初题作《屈子天问》，与屈原的忧国忧民之情相联系。
虽然有观点认为现存的《水仙操》可能是表现昭君出塞或屈原相关故事，
但从多数琴谱解题及传统说法来看，《水仙操》主要与伯牙学琴故事相关。
乐曲首段为散起，第二段之后节奏步步加紧，到第六段形成高潮，以后又逐段收束。
首、尾各有一段泛音曲调互相呼应，开头的泛音曲调幽静而纤丽。
入调后运用委婉凄恻的按音滑奏，描绘出孤寂心境，各段主调近似。
第七段之后，着重发展欸乃曲调，形容乘船归去的景象。
琴音整体营造出空旷、辽远的氛围，借水仙意象及相关情境表达深远意境与情感。
若与伯牙学琴故事相关，会通过琴音展现大海的波澜壮阔，
山林的寂静，及飞鸟的悲鸣等自然元素，传达出伯牙在蓬莱山的心境变化与感悟。
若与昭君出塞相关，则曲调忧愁悲怨，缠绵幽咽，传达出昭君出塞时的哀怨与悲愤。
若与屈原相关，则极尽忧抑悲愤之情。
然而这女子的琴音竟仿佛将这三种情愫同时表达了出来，
使李国助情不自禁地想到了戚继光将军的《韬钤深处》。
那是一首表达忧国忧民之情，及早日平定倭患的殷切期望的诗。
其中既展现了将军为国为民的侠义心肠，又展现了他如大海一般宽广的胸怀和壮志。
《水仙操》是一首大曲，李国助前世看过管平湖演奏的视频，时长达到罕见的9分35秒。
当琴音止息之时，即使是缓步徐行，李国助等人也已沿栈道走到了山坳中间。
直到这时，李国助才察觉到那女子并非孤身一人，
亭中还有几个少女在静坐听琴，其中一个虽隔得还远，他也能认出来，就是赵贞雅。
亭外树荫之下，还有大约二十多个人围亭而坐，其中大半是少女，小半是儿童。
演奏虽已结束了一会儿，所有人却像是还陶醉在绕梁余音之中不能自拔。
哪怕是好动的孩子，都安静的像是石化了一般。
继续缓步徐行，眼看离山脚不远，栈道爬坡而上之时，琴声再次响起。
走到山脚下时，李国助又分辨出了新奏琴曲的名目，
《渔歌》
此曲又名《山水绿》《欸乃歌》，一般认为是南宋末年着名琴师毛敏仲所作，
被收录于《杏庄太音补遗》《西麓堂琴统》等四十余部琴谱中，
取意于柳宗元谪居永州时的名作《渔翁》：
渔翁夜伴西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。