台下漆黑一片的观众席，只能隐约看到无数双亮晶晶的眼睛。
这一刻，她突然觉得和彩排时完全不同——彩排时的舞台是冰冷的，没有观众的注视，没有心跳声的铺垫，更没有这种被所有人期待的“神圣感”
。
这种感觉让她紧张，却又让她格外兴奋，身体里的每一个细胞都仿佛被调动起来，只想把最好的状态展现出来。
她对着乐池的方向轻轻点了点头，示意乐队可以开始了。
乐池里的钢琴声率先响起，旋律轻柔又带着一丝淡淡的忧伤，像是在诉说一个未完的故事；
紧接着，小提琴的声音缓缓加入，和钢琴声交织在一起，瞬间把全场的情绪拉进了一个空灵又寂寥的氛围里。
与此同时，舞台后方的led屏亮起，屏幕上清晰地显示出歌曲信息：歌名《画心》，作词、作曲均为林阳。
镜头敏锐地捕捉到这一幕，立刻切到了公共休息室里的李莫霞。
她正端着菊花茶，刚要送到嘴边，看到屏幕上的名字，动作瞬间顿住，随即轻轻放下杯子，嘴角勾起一抹了然的笑意，嘴型清晰地动了动，仿佛在说：“果然是林阳。”
——她早就知道林阳一直在为苏暖曦写歌，心里不禁多了几分期待。
镜头重新回到舞台中央，苏暖曦闭上眼，随着旋律轻轻晃了晃身体，随即缓缓睁开眼，张开嘴，一段空灵的吟唱从她口中溢出。
没有歌词，只有纯粹的声音，像是从遥远的山谷里传来的回响，又像是从云端落下的羽毛，轻柔地拂过每个人的耳膜。
台下的观众瞬间安静下来，连之前还在晃动的灯牌都停住了，所有人都屏住呼吸，沉浸在这仿佛能净化心灵的吟唱里。
吟唱过后，钢琴声和小提琴声稍稍减弱，苏暖曦的声音也随之变得轻柔，却带着一种穿透人心的力量：“看不穿是你失落的魂魄，猜不透是你瞳孔的颜色……”
她的咬字清晰又细腻，每个字都像是带着情绪，把歌词里的迷茫和怅惘演绎得淋漓尽致。
舞台上的灯光也随着歌词的情绪变化，时而暗下，时而亮起暖黄色的光，暗亮交替间，仿佛在诉说着一段爱而不得的故事。
苏暖曦的动作不多，只是偶尔抬手轻轻拂过裙摆，或是微微侧头，眼神里满是落寞，让台下的观众都跟着揪心——
明明她站在那里，离大家很远，却让人觉得她的情绪就在眼前，触手可及。
“一阵风一场梦爱如生命般莫测”
，唱到这句时，她的声音微微上扬，带着一丝无奈和感慨，乐池里的鼓点也轻轻加入，让旋律多了几分厚重感。
台下有观众悄悄红了眼眶，弹幕里的讨论也慢了下来，更多的是“听哭了”
“太有代入感了”
“这情绪绝了”
的留言。
随着歌曲进入副歌部分，苏暖曦的声音也逐渐变得有力量。
当唱到“就让你在别人怀里快乐”
时，她的声音里带着一丝压抑的委屈；
而到了“爱着你像心跳难触摸，画着你画不出你的骨骼”
，她的声音突然拔高，像是积蓄了所有的情绪，出了一声如同海豚般的呐喊——
那声音清亮又充满绝望，冲破了之前的压抑，瞬间击中了每个人的心脏。
台下的观众猛地攥紧了拳头，有人甚至忍不住红了眼眶；
后排一位观众，悄悄用手背擦了擦眼角，嘴里还小声念叨着：“这孩子，唱得太让人揪心了。”
乐池里的乐手们也被她的情绪带动，演奏得更加投入，钢琴声、小提琴声、鼓点交织在一起，和她的声音完美融合，形成了一股强大的感染力。
弹幕区彻底被“绝了”
“封神了”
“这海豚音我鸡皮疙瘩都起来了”
刷屏，还有熟悉苏暖曦的观众留言：“之前《星辰大海》的海豚音是辽阔的，这次《画心》的是绝望的！
两种风格都驾驭得这么好！”
“她真的太会用声音讲故事了！
我已经跟着哭了！”
“这就是双钻石唱片得主的实力吗？太炸了！”
副歌过后，歌曲渐渐进入尾声，苏暖曦的声音又恢复了之前的轻柔，只剩下一段“啦啦啦”
的吟唱。
她闭着眼睛，头轻轻靠向麦克风，声音越来越轻，却依旧带着满满的情绪，像是在诉说一个未完的遗憾，又像是在和一段过去告别。
当最后一个“啦”