大赛结束后的一个月，我站在汪氏集团总部办公室的落地窗前，俯瞰着楼下门店前涌动的人潮。
橱窗里，《星藤》的同款简化版项链在阳光下熠熠生辉，那枚鸽血红宝石的仿制品虽不及原版珍贵，却将金丝藤蔓的灵动展现得恰到好处。
我知道，这股热潮并非偶然，而是东方美学与现代设计碰撞出的必然回响。
“董事长你好，这是本月的销售报表。”
助理小陈的声音带着难掩的兴奋，将平板电脑递到我面前。
我接过平板，指尖划过那些跳跃的数字——《星藤》系列上线三周销量突破五万件，线下门店八次补货，经典款销量上涨三成。
这些数据背后，是市场对原创设计的认可，更是汪氏向世界传递东方工艺的第一步。
目光落在“客户满意度98”
的字样上，我嘴角微微上扬。
想起大赛结束后，那位法国收藏家来的邮件，他说要将《星藤》高级定制款放进家族博物馆，“它让我看到了东方设计的灵魂”
。
这让我更加确信，真正的奢侈品，从来不是材质的堆砌，而是文化的沉淀。
正思忖间，市场部总监林姐敲门而入，手中的合作意向书在阳光下泛着光泽：“汪董事长，意大利ca集团想引进《星藤》在欧洲的销售权，还提议联合开下一季新品。
他们说，你的设计是‘让东方工艺走进主流视野的里程碑’。”
我放下平板，指尖在桌面上轻轻敲击。
ca集团的实力毋庸置疑，但合作的核心从来不是利益分成，而是文化输出的主动权。
“告诉他们，合作可以谈。”
我抬眼看向林姐，语气平静却带着不容置疑的坚定，“但所有联名款必须标注‘汪氏集团原创设计’，宣传中必须阐明花丝镶嵌工艺的传承脉络。
我们要让世界知道，这些技艺不是灵光一闪的创意，而是几代手艺人用时光淬炼的瑰宝。”
林姐点头应下，又笑着补充：“giovanni团队最近日子不好过，合作方都以‘不尊重原创’为由解约了。
他们的设计师想来我们这儿学花丝工艺。”
我望向窗外，楼下的顾客正对着橱窗里的《星藤》款式细细端详。
“让他们先写一份关于原创设计的理解报告。”
我淡淡开口，“真正的设计师，先要学会敬畏原创。
汪氏要的不是技术模仿者，而是能让传统工艺焕新生的创造者。”
小陈拿着手机匆匆进来时，我正翻看着下一季度的原料采购清单。
“董事长你看，《星藤》入选‘全球珠宝设计年鉴’了！”
她把屏幕凑到我面前，评委点评赫然在目——“它证明了传统工艺与现代设计可以碰撞出越地域的美”
。
看着新闻里《星藤》在博物馆展柜中的照片，金丝藤蔓在阳光下仿佛真的在生长，我忽然想起颁奖时说的那句话。
原创从来不是孤芳自赏，而是用作品搭建桥梁，让更多人看到文化深处的光芒。
“通知车间，把下一批花丝镶嵌的原材料提前备好。”
我合上采购清单，眼中闪过一丝锐利的光芒，“告诉苏绣工坊，我们下一个系列的设计稿，三天后送过去。”
林姐有些惊讶：“苏绣？董事长，这和我们以往的风格差异不小。”
“差异才是机会。”
我走到窗前，阳光穿过梧桐叶在地板上投下斑驳光影，像极了《星藤》上流动的星光，“汪氏要做的，不是重复过去的成功，而是让每一季作品都成为文化对话的新。”
“林姐，你安排一下，明天上午十点召集设计部和市场部开个联席会。”
我转过身，目光落在办公桌上的日程表上，“会上让设计部把苏绣系列的初步构想分模块展示，尤其是苏绣针法与珠宝镶嵌结合的可行性方案，要细化到每种针法适配的宝石类型和金属材质。”
林姐拿出笔记本快记录着，我继续补充：“市场部要提前做一份欧洲市场调研报告，重点分析当地消费者对东方传统工艺的认知度和接受度，还有ca集团旗下门店近三年的客群画像，看看哪些年龄段和消费层级更适合我们的新系列，这些数据要在周三下班前汇总给我。”
小陈在一旁听得认真，我看向她：“小陈，你联系一下苏绣工坊的张大师，确认三天后我们送设计稿过去时，他那边有没有时间安排苏绣艺人现场演示几种核心针法，让我们的设计师近距