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cava1ieri仔细端详着手镯，突然抬头问道：“汪女士，你在设计时，是如何平衡文化厚重感与现代审美？我见过太多传统文化主题的珠宝，要么过于陈旧，要么失去了文化本真。”
“这需要找到一个‘共鸣点’。”
我思索着说道，“比如‘飞天’的形象，我没有完全照搬壁画中的服饰，而是将飘带简化成更符合现代审美的线条，同时保留了最具辨识度的反弹琵琶、托举莲花等经典动作。
材质上，除了传统的金、银、玉石，还加入了钛金属打造轻盈的飘带，让珠宝更适合日常佩戴。”
我指向展柜角落的一枚戒指，“您看这枚‘飞天祥云’戒指，钛金属打造的祥云底座上，镶嵌着一颗来自敦煌的戈壁玉，既有现代珠宝的简约，又有传统文化的根脉。”
cava1ieri听完，久久没有说话，只是反复摩挲着手中的放大镜。
过了许久，他才缓缓开口，语气里带着一丝感慨：“华国文化就像一座无尽的宝库，而你是最懂如何挖掘宝藏的人。
我见过很多有天赋的设计师，但很少有人能像你这样，将文化理解得如此透彻，又表达得如此精妙。”
这时，展会的工作人员提醒我们媒体采访即将开始。
cava1ieri却摆了摆手，执意要再看一件作品。
当我打开最后一个展柜，那件“涅盘飞天”
吊坠映入眼帘——鸽血红宝石雕刻的飞天闭目而坐，周围环绕着由钻石和蓝宝石组成的佛光，最令人惊叹的是，吊坠的背面刻着微型的《金刚经》经文，需要用特制放大镜才能看清。
“这是整个系列的收官之作。”
我轻声说道，“灵感来自敦煌壁画中的涅盘经变图，象征着文化的重生与永恒。
背面的经文是请敦煌研究院的学者帮忙校对的，每个字都小于o5毫米。”
cava1ieri的手指轻轻拂过吊坠的背面，突然转过身，紧紧握住我的手。
他的掌心带着常年握笔的薄茧，眼神里满是真挚的欣赏。
“汪绿萍女士，”
他一字一顿地说道，然后突然切换成蹩脚却无比认真的中文，“你……就是……珠宝设计界的……天才！”
我愣了一下，随即笑了出来。
周围的设计师和媒体纷纷鼓掌，闪光灯在“敦煌飞天”
系列珠宝上流转，折射出五彩的光芒，如同敦煌壁画上那些历经千年依然鲜艳的矿物颜料。
cava1ieri松开手，又用意大利语补充道：“汪女士，我希望能邀请你担任世界珠宝联合会的文化顾问，把华国的设计理念和文化魅力带给全世界。
明年的巴黎珠宝展，我想为‘敦煌飞天’系列单独设立展区，让更多人看到这种‘有灵魂的设计’。”
“非常荣幸。”
我点头答应，心中涌起一股暖流。
这时，助理再次提醒采访时间已到，cava1ieri却指着展柜里的珠宝，对周围的媒体笑着说：“今天最值得采访的不是我，而是这位年轻的华国设计师。
她用珠宝证明了，真正的艺术没有国界，真正的天赋能让文化跨越千年。”
在走向采访区的路上，cava1ieri还不时回头望向“敦煌飞天”
系列的展台，嘴里反复念叨着：“太震撼了……华国文化……太神奇了……”
阳光透过展厅的落地窗洒在他身上，与珠宝的光芒交织在一起，仿佛为这场跨越国界的文化对话，镀上了一层永恒的金边。
而我知道，这场关于敦煌与珠宝的故事，才刚刚开始。
cava1ieri的盛赞刚落，人群中便响起此起彼伏的快门声。
《vogue》珠宝专栏记者艾米丽率先挤到台前，香槟色套装上别着的珍珠胸针随着动作轻轻晃动，她举着录音笔的手越过前排的摄影师：“汪女士，cava1ieri主席称您的作品是‘有灵魂的设计’，能否具体谈谈‘涅盘飞天’吊坠背后的创作故事？刚才我注意到吊坠的佛光会随视角变化，这是采用了特殊工艺吗？”
我刚要开口，《纽约时报》的记者马克已迫不及待地补充：“还有那些微型经文，用普通放大镜根本无法看清，您是如何实现这种‘微观艺术’的？这在珠宝界几乎是前所未有的创举。”
周围的镁光灯密集得如同白昼，我示意大家稍安勿躁，拿起展柜中的“涅盘飞天”
吊坠：“佛光的变幻效果确实藏了些巧思。