创作初期的考量，语气愈发诚恳：“目前系列中的核心作品如‘反弹琵琶’胸针和‘涅盘飞天’吊坠均为孤品，但我们正在研发简化版的‘飞天祥云’系列。比如将戈壁玉换成更易获取的橄榄石，保留钛金属祥云底座的设计精髓，价格会控制在大众可接受的范围。毕竟让敦煌文化走进日常，才是我创作的最终目的。”
话音刚落，法新社的记者皮埃尔举着相机挤了进来，镜头还对着展柜里的 “伎乐飞天” 项链：“汪女士，cavalieri 先生说您‘在创造生命’，我很好奇，这些珍珠的排列顺序除了暗合洞窟编号，是否还有其他深意？它们的光泽差异真的是天然形成的吗？”
我拿起项链让珍珠在灯光下转动，每颗珠子表面的水波纹路都清晰可见：“这些珍珠的光泽差异确实是天然的，我们没有做任何人工处理。至于排列顺序，除了对应洞窟编号，还暗藏了敦煌乐谱中的音符序列。您看这颗泛着粉光的珍珠，对应的是乐谱中的‘宫’音，而旁边这颗银灰光泽的，则是‘羽’音。如果用特殊的声学仪器检测，甚至能捕捉到它们轻微的共振差异。”
“太神奇了！” 皮埃尔连连按下快门，“这意味着这件珠宝不仅是视觉艺术，还是听觉艺术的载体？”
“可以这么说。” 我点头回应，“敦煌壁画中的伎乐飞天本就是音乐与舞蹈的化身，我希望通过珠宝将这种多感官的艺术体验传递给佩戴者。之前有位音乐家试戴后说，他能从珍珠的光泽变化中感受到旋律的流动。”
此时，日本《珠宝杂志》的记者佐藤恭子捧着笔记本上前，语气带着崇敬：“汪女士，您的作品让我想起正仓院收藏的唐代金银器，那种细腻的工艺和文化底蕴如出一辙。请问您在创作时是否参考过唐代珠宝的工艺技法？”
这个问题恰好触及我的创作根基，我眼中泛起笑意：“我确实研究过唐代的金银错、花丝镶嵌等工艺，比如‘莲花飞天’手镯的缠枝莲纹，就借鉴了法门寺出土银香囊上的纹样技法。但我们做了现代化改良，比如用激光焊接替代传统的火熔焊接，既保留了纹样的精致，又提高了珠宝的耐用性。唐代工匠的智慧值得我们永远学习，但珠宝设计更需要与时俱进。”
“您提到的激光焊接技术，是否会影响作品的文化纯粹性？” 佐藤恭子追问，笔尖悬在纸上等待答案。
“真正的文化纯粹性，在于精神内核的传承，而非工艺形式的复刻。” 我语气坚定，“唐代工匠用当时最先进的火熔焊接技术创造经典，我们今天用激光焊接技术延续传统，本质上是一样的创作逻辑。就像敦煌壁画的颜料从矿物颜料发展到现代丙烯，但飞天的神韵从未改变。”
这番话引来周围一片赞同的低语，艾米丽趁机抛出新问题：“汪女士，cavalieri 主席已邀请您担任世珠联文化顾问，未来您是否会将其他华国文化元素融入珠宝设计？比如青花瓷、水墨画之类的。”
这个问题让我想起工作室里堆积的设计草图：“目前我们正在筹备‘故宫瑞兽’系列，灵感来自故宫博物院的馆藏文物。比如以太和殿的铜狮为原型，设计一款狮首戒指，用珐琅工艺还原狮鬃的层次感。此外，水墨画中的留白技巧也会运用到珠宝设计中，比如用透明的水晶打造‘留白’区域，让佩戴者的肤色成为设计的一部分。”
“留白技巧用于珠宝设计？这可是前所未有的尝试！” 马克立刻追问，“能具体说说吗？比如如何确保留白不会显得空洞？”
“关键在于平衡。” 我解释道，“比如一款‘墨荷’吊坠，我们用黑色玛瑙雕刻荷叶，周围留出一圈水晶的‘留白’，但在水晶边缘镶嵌了细如发丝的铂金线条，既界定了留白的范围，又形成了‘墨色入水晶’的视觉效果。这种设计既能体现水墨画的意境，又不会让珠宝显得单调。”
采访进行到一半，cavalieri 的助理再次前来提醒媒体群访时间已到，但记者们显然不愿放过这个机会。艾米丽拉着我的手臂笑道：“汪女士，再回答最后一个问题！您觉得‘敦煌飞天’系列的成功，是否会引发国际珠宝界的‘华国文化热潮’？”
我望向展柜中流光溢彩的珠宝，又看向周围各国记者眼中的惊叹，语气充满信心：“华国文化本就蕴含着无尽的设计灵感，之前或许只是缺少合适的表达方式。‘敦煌飞天’系列能得到认可，说明优秀的文化作品总能跨越国界。我相信未来会有更多设计师关注华国文化，而我愿意做这个‘引路人’。”
cavalieri 此时走了过来，笑着