材质是百年老竹。我们要把这些细节区分开，不能所有兵器声都用同一个音效库。”
就连自然环境音，也追求“实地采录”的极致。团队派专人重返草原、华山、襄阳城外景地，在不同时段录制声音：草原的风声要分“晨风”“晚风”，晨风轻柔，带着青草香，声音舒缓；晚风凛冽，带着沙尘，声音厚重；华山的鸟鸣要录“山雀的清脆”“雄鹰的长啸”，贴合不同场景的氛围；襄阳城的环境音则要还原宋代市井的烟火气——叫卖声、马蹄声、城门开合的“吱呀”声，甚至还有守城士兵的咳嗽声、脚步声，力求通过这些细微的声音，为观众构建一个“听觉上的宋代江湖”。
有一次，为了录制“草原夜风吹过蒙古包”的声音，录音师在草原上守了三个夜晚。第一晚遇到暴雨，录到的全是雨声；第二晚风太小，声音不够清晰；第三晚终于等到合适的晚风，他裹着厚重的皮袍，趴在蒙古包外，用防风麦克风捕捉到了风穿过羊毛毡、掠过拴马绳的“沙沙”声，还有远处偶尔传来的马蹄声与羊叫声。当这段声音在工作室播放时，所有人都仿佛瞬间回到了草原的夜晚，感受到了那份静谧与辽阔。
“后期的核心，是‘放大真实’，而不是‘创造虚假’。”陆砚辞在后期总结会上说，“画面上，我们保留实景的质感，不搞过度特效；音效上，我们还原真实的声音，不做浮夸处理。这样才能让观众相信，这个江湖是真实存在的，郭靖、黄蓉这些人物是鲜活的，他们的故事是有温度的。”
在这个特效泛滥的影视时代，《侠影篇》的后期原则显得格外“固执”，却也格外珍贵。它拒绝用炫目的光影掩盖真实的质感，拒绝用敷衍的音效破坏沉浸的体验，而是用“少特效，多实景”的坚守，用对细节的极致追求，打磨出一部真正“有江湖气、有真实感”的作品。而这份坚守，终将让《侠影篇》在众多武侠剧中脱颖而出，成为一部经得起时间检验的经典——因为它的江湖，不是特效堆砌的“虚拟世界”，而是触手可及的“真实天地”。