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经过整整一周的日夜奋战，试修复工作终于完成。修复基地的放映厅里，所有人都屏住了呼吸，目光聚焦在大屏幕上。当灯光暗下，修复后的画面缓缓亮起——暖黄的色调里，码头的石板路清晰可见，主角的衣角带着淡淡的颗粒感，打斗的动作流畅自然，没有一丝卡顿；失传已久的配乐响起，小号的激昂与爵士鼓的节奏交织，与画面完美契合，仿佛瞬间把人拉回了1930年代的电影院。
“是它…就是它！”王师傅看着屏幕上熟悉又清晰的身影，激动得浑身颤抖，老泪纵横地伸出手，仿佛要触摸屏幕上的画面，“和我当年在电影院里看到的一模一样，不，比那时还要清楚！你看主角的眼神，还有码头的招牌，都和我记忆里的分毫不差…它们…它们真的活过来了！”
身边的年轻学生看着王师傅激动的模样，眼眶也红了。他们虽然没见过原版影片，却从修复的过程中感受到了经典的魅力，感受到了历史的温度。数字专家感慨道：“以前觉得数字技术能解决一切，现在才明白，没有老技师的经验，没有‘修旧如旧’的原则，再先进的技术也修复不出经典的灵魂。”
陆砚辞站在放映厅的角落，看着屏幕上流动的画面，听着王师傅的哽咽，心中满是欣慰与坚定。这场试修复的成功，不仅验证了“老中青”团队的协作模式，更证明了《经典影视修复细则》的可行性。他知道，这只是开始，未来还有上千卷胶片等着他们去拯救，还有更严苛的修复挑战等着他们去攻克，但他毫无畏惧——因为他们手里握着的，不仅是修复工具和技术，更是对经典的敬畏、对文化的担当。
经典影视修复基地的建立，不仅是为了拯救濒临消失的文化遗珠，更是为了制定行业的“修复标准”。陆砚辞希望，通过他们的深耕，让“修旧如旧”“抢救优先”成为行业共识，让更多人明白，经典修复不是简单的技术活，而是带着情怀的文化传承。这些被修复的经典影片，终将在新时代里重新焕发光彩，成为连接过去与未来的桥梁，让后人也能通过这些影像，读懂历史、感受经典，传承那份流淌在胶片里的文化根脉。