《我唔系诗人》（粤语诗）
文/树科
我同学生上课
先会讲俾佢哋知：
我唔喺老师哈
我钟意盆景制作
俯瞰韶城，山水天成
我唔喺园艺师
我歌仔嘟唱得几好
仲唱到几种语版
我唔喺歌手?
我爱好诗，学写诗
着作嘟算等身
唔等心，我唔系诗人！
《树科诗笺》2025.1.6.粤北韶城沙湖畔
《解构与重构：论＜我唔系诗人＞的诗性悖论与身份哲学》
文/阿蛋
一、粤语诗学的语言突围与身份困境
在当代诗歌版图中，树科的《我唔系诗人》以极具地域特色的粤语方言为载体，完成了一场关于诗性本质的自我诘问。粤语作为汉语方言中保留古音最多、语法结构独特的语言体系，其口语化表达本身就携带强烈的生活质感与民间智慧。诗人以“我唔喺老师哈”“我唔喺园艺师”“我唔系诗人！”等充满市井气息的否定句式，打破传统诗歌追求典雅、崇高的语言惯性，将日常对话直接引入诗行，形成一种看似随意却暗含深意的语言张力。
这种方言写作的选择，恰似北岛在《古寺》中用“语言的碎片”重构诗意，却又有着本质不同。北岛的语言实验指向宏大的历史叙事与精神困境，而树科的粤语诗更关注个体存在的微观体验。粤语中的语气助词“哈”“?”“嘟”，不仅增强了诗歌的口语韵律，更将诗人置于一种平民化的言说姿态。这让人联想到黄灿然的诗歌，同样以日常语言解构诗歌的神圣性，但树科通过方言的在地性，将这种解构推向更彻底的自我否定维度。
从语言学角度看，这种语言策略暗合罗兰?巴特“作者已死”的理论。当诗人用粤语这一充满地域色彩的语言系统进行创作时，实际上消解了传统诗歌创作中作者权威的单一性。粤语的语音语调、语法结构构成了独立的意义生成系统，使诗歌文本脱离作者预设的意图，向读者开放更多元的解读空间。这种语言的狂欢，既是对标准汉语诗歌范式的挑战，也是对自身创作身份的一次大胆解构。
二、身份悖论中的诗性本质探寻
诗歌中，诗人通过多重身份的否定展开自我认知的辩证过程。“我同学生上课，先会讲俾佢哋知：我唔喺老师哈”，教育者身份的否定，打破了传统认知中教师作为知识权威的刻板印象；“我钟意盆景制作，俯瞰韶城，山水天成，我唔喺园艺师”，将对自然与艺术的热爱与职业身份剥离，消解了技艺与审美之间的功利性关联；“我歌仔嘟唱得几好，仲唱到几种语版，我唔喺歌手?”，音乐才能的展示与职业身份的切割，凸显了艺术表达的纯粹性。
这些否定句式并非简单的谦虚或自嘲，而是蕴含着深刻的哲学思辨。正如苏格拉底的“我唯一知道的就是我一无所知”，树科的自我否定实则是对传统身份定义的超越。在古希腊哲学中，“无知”是智慧的起点，而在这首诗里，“不是”成为了诗性本质的入口。当诗人否定自己是老师、园艺师、歌手时，实际上在重构这些身份背后的价值体系——教育不应局限于职业身份，而应是思想的传递；艺术创作不应被职业标签束缚，而应回归本心的表达。
诗歌的高潮“我爱好诗，学写诗，着作嘟算等身，唔等心，我唔系诗人！”将这种身份悖论推向极致。“着作等身”与“唔等心”的矛盾，揭示了诗歌创作中形式与内容、数量与质量的永恒困境。在诗歌史上，陆游曾以“六十年间万首诗”展现创作热情，而树科的“唔等心”则直指当代诗歌创作中可能存在的浮躁与功利。当诗人否定自己“是诗人”时，恰恰是对诗歌创作本真状态的坚守——真正的诗歌不是职业身份的证明，而是心灵悸动的自然流露。
三、日常生活的诗意救赎与存在主义回响
诗中对盆景制作、歌唱等日常生活场景的描绘，构建起独特的诗意空间。“俯瞰韶城，山水天成”的盆景意象，既是对自然的微观呈现，也是对艺术创作本质的隐喻。盆景艺术讲究“缩地成寸”，将广阔山水浓缩于方寸之间，这与诗歌创作中以有限语言表达无限意蕴的特质不谋而合。诗人通过否定自己是园艺师，实则在强调艺术创作应超越技术层面，回归对自然与美的直觉感知。
歌唱场景的描写同样耐人寻味。“仲唱到几种语版”展现了语言与音乐的交融，暗示诗歌作为语言艺术的多元表达可能。这种对日常生活艺术化的呈现，让人想起里尔克《给一个青年诗人的十封信》中对生活与艺术关系的阐释：“要爱你的寂寞，负担那它以悠扬的怨诉给你引来的痛苦。”树科在平凡生活中寻找诗意，将日常体验升华为诗性表达，用否定职业身份的方式，肯定了生活本身的诗意价值。
从存在主义视角看，这首诗是对个体存在意义的追问。萨特认为“存在先于本质”，个体通过自由选择塑造自我本质。树科通过否定既定身份，拒绝被标签化的生存状态，在自我否定中获得重新定义自我的自由。这种自由不是虚